CURSO PARA ENTENDER LA PRACTICA TEATRAL DESDE LA ACTUACION.
LA HISTORIA Y LA DRAMATURGIA.
La creación espontánea surge de lo mas profundo de nuestro ser. Esta en cada uno de nosotros.
Vivimos en comunidad, en un sistema complejo y competitivo. Para sobrevivir es necesario el uso de determinadas caretas. Bloqueamos sentimientos e ignoramos percepciones. El primer objetivo del curso es encontrarnos con estas caretas y descubrir hasta que punto bloquean nuestros sentidos. Recién entonces podremos comenzar a desatar los nudos que anulan cualquier acto creativo. Es un trabajo personal que el alumno realiza guiado por el instructor. Volver a confiar en nuestros instintos. El teatro es un arte grupal por lo tanto la confianza, la desinhibición y la integración de cada uno de los integrantes será otro de los objetivos en la primera etapa.
Práctica
Ejercicios que tienen por objetivo la preparación y la incorporación de nuevos elementos que faciliten el desbloqueo energético y el desarrollo de la expresividad con un criterio integral.
Desinhibición
Adaptación
Integración
Confianza grupal
Caldeamiento bocal
Registro sonoro
Improvisaciones
Grupales
Por parejas
Individuales
Pautadas
Con texto.
Aproximación al personaje.
Trabajo y desarrollo grupal sobre un tema, que culmina en una muestra, producto del resultado del trabajo realizado durante el año.
Teórico.
Nociones sobre la historia del teatro Universal, Influencia del teatro en cada época. Toda esta información nos ampliará nuestra visión teatral.
Estructura del drama Moderno (Ibsen, Strindberg) y su repercusión en la actualidad
Movimiento Simbolista (Maeterlinck)
Teatro Sagrado, el ritual (Grotowski)
El naturalismo (Emile Zola)
Las Vanguardias históricas (futurismo, Dadaismo, Surrealismo)
El expresionismo teatral (Eugene O´Neill )
Dramaturgia
Principios básicos. Diferencia de la escritura teatral (dramaturgia)y la escritura literaria.
Un encuentro semanal de 3 horas
Horario: Sábados de 10hs. A 13hs.
Arancel : $ 140,00 por mes
Vivimos en comunidad, en un sistema complejo y competitivo. Para sobrevivir es necesario el uso de determinadas caretas. Bloqueamos sentimientos e ignoramos percepciones. El primer objetivo del curso es encontrarnos con estas caretas y descubrir hasta que punto bloquean nuestros sentidos. Recién entonces podremos comenzar a desatar los nudos que anulan cualquier acto creativo. Es un trabajo personal que el alumno realiza guiado por el instructor. Volver a confiar en nuestros instintos. El teatro es un arte grupal por lo tanto la confianza, la desinhibición y la integración de cada uno de los integrantes será otro de los objetivos en la primera etapa.
Práctica
Ejercicios que tienen por objetivo la preparación y la incorporación de nuevos elementos que faciliten el desbloqueo energético y el desarrollo de la expresividad con un criterio integral.
Desinhibición
Adaptación
Integración
Confianza grupal
Caldeamiento bocal
Registro sonoro
Improvisaciones
Grupales
Por parejas
Individuales
Pautadas
Con texto.
Aproximación al personaje.
Trabajo y desarrollo grupal sobre un tema, que culmina en una muestra, producto del resultado del trabajo realizado durante el año.
Teórico.
Nociones sobre la historia del teatro Universal, Influencia del teatro en cada época. Toda esta información nos ampliará nuestra visión teatral.
Estructura del drama Moderno (Ibsen, Strindberg) y su repercusión en la actualidad
Movimiento Simbolista (Maeterlinck)
Teatro Sagrado, el ritual (Grotowski)
El naturalismo (Emile Zola)
Las Vanguardias históricas (futurismo, Dadaismo, Surrealismo)
El expresionismo teatral (Eugene O´Neill )
Dramaturgia
Principios básicos. Diferencia de la escritura teatral (dramaturgia)y la escritura literaria.
Un encuentro semanal de 3 horas
Horario: Sábados de 10hs. A 13hs.
Arancel : $ 140,00 por mes
Muy bueno el blog, mucha información sobre el curso y tu trayectoria.
ResponderBorrarGuille que suerte que estas haciendo esto! Seguro voy!
ResponderBorrarHoy a la noche te llamo.
Me parece muy interesante el curso al que lamentablemente no podré asistir porque estoy en Mar del Plata, pero debo decirte que como profesor de un arte tan maravilloso debes leer más que los otros, y evitar horrores de ortografía como los que leí y que me pasmaron. Soy actriz y escritora y creo que los actores tenemos que ser artistas en toda la profundidad de la palabra. Ver teatro , leer teatro, leer obras de narrativa e incluso saber de plástica, música, danza. Es decir debemos ser los seres más completos que existen, porque todo ello hace al enriquecimiento de nuestra profesión. Disculpame por esta intromisión quizás de mal gusto, pero que cosideré necesaria. Recién, Desinhibición, Caldeamieno vocal,
ResponderBorrarRencién, desihibición, caldeamiento vocal ¿una palabra mal escrita y un acento pueden horrorizar tanto?.
ResponderBorrar¿Qué queda para la guerra, el hambre, los chicos muertos por la droga?.
Un acento demás o de menos no me cambia el contenido. Tal vez lo haga mas lindo...
Lidia: ¡¡¡Caldeamieno se escribe caldeamiento!!!
Guillermo ¿A quiénes le diste tu blog?
Saludos y nos veremos el 10! (con acento o sin acento demás jajaja)
Muy interesante los ejercicios y muy divertidas las improvisaciones.
ResponderBorrarcarlos